Scattare una fotografia è un gesto quasi istantaneo quando ci troviamo davanti a qualcosa di insolito. Infatti, al giorno d’oggi, dove tutti portano appresso un dispositivo digitale che può essere uno smartphone o un tablet, le persone possono immortalare i loro momenti scattando delle fotografie, per poter rivivere i propri ricordi in un secondo momento. Ma non tutti sanno che ci sono dei trucchi del mestiere per rendere le proprie fotografie più gradevoli alla vista e oggi vorrei illustrarvi i miei segreti per la fotografia perfetta.
Fase 1: trovare il soggetto da fotografare
Se non vi piace scattare fotografie, probabilmente non vi disturberete neanche a tirare fuori il telefono. Come ho gia detto prima, l’oggetto o il momento da immortalare devono essere una cosa che senti sul momento. Il soggetto può essere sia ricercato attentamente oppure trovato senza neanche pensarci.
Fase 2: scattare una fotografia ed iniziare ad analizzarla
Dopo aver trovato il soggetto da fotografare tutti si accontentano della prima fotografia scattata e camminano via. Ma sono pochi quelli che si fermano a vedere la foto appena scattata. Non è un processo scontato, ma dopo che avrai scattato numerose fotografie questo processo diventerà automatico. Un esercizio utile a questo fine è scattare piu fotografie dello stesso soggetto e poi scegliere quella migliore. Cercate di cambiare l’angolazione e la distanza tra la fotocamera e il soggetto.
Fase 3: trovare l’angolo desiderato
Ora prendiamo l’esercizio di prima e portiamolo al livello successivo. Quindi come si fa a decidere l’angolo giusto per una foto? Il primo consiglio che do è quello di posizionarsi a circa 45° rispetto al soggetto e di muovervi leggermente a destra o a sinistra, in base al lato della figura che volete inquadrare di più.
Nelle due foto il paesaggio fotografato è lo stesso eppure sarete d’accordo che le foto sono diverse. Nella prima foto ho fatto uno scatto diretto, inquadrando tutto il paesaggio. Mentre nella seconda mi sono concentrato sulle nuvole che creavano una sorta di triangolo che converge verso un unico vertice. Cambiando la mia posizione iniziale, sono riuscito ad accentuare l’effetto di prospettiva dato dalle nuvole molto piu di quanto abbia fatto nella prima. E per questo che la foto di partenza è fondamentale: essa ci permette di capire qual è la parte piu importante della foto, dopo di che non ci resta che immortararla con una foto e far vedere una bella fotografia agli amici.
Fase 4: dare “aria” alla foto
Dare aria a qualcuno significa dargli spazio, ma come applichiamo questo concetto ad una fotografia? Lo scopo è quello di dedicare un determinato spazio esclusivamente al cielo (a me piace lasciare circa un terzo o un quarto dello spazio totale della foto). Questa sembra una cosa banale, ma lasciare dello spazio dai bordi della foto al soggetto pricipale può fare la differenza. Per farmi capire meglio, voglio farvi vedere la foto di un banele paesaggio con e senza il cielo.
Qui la differenza non è sostanziale ma sarete d’accordo sul fatto che la secondo foto sia piu stretta e dia la sensazione che manchi dello spazio. Questo è un esempio banale, che non fa capire a pieno l’importanza dello spazio, ma è comunque un concetto da tenere bene a mente quando si scatta una foto. Quindi la prossima volta che scatterai una fotografia all’aperto ricorda di dedicare il giusto spazio al cielo.
Fase 5: aggiungere dettagli alle fotografie
Questo è l’esercizio finale che darà la lode alle vostre fotografie. Quando scattate una fotografia, l’ambiente che circonda il soggetto è importante quanto la figura principale della foto. Ecco due foto per illustrare il concetto.
Le due foto sono state scattate allo stesso paesaggio, ma si possono notare dei dettagli che le differenziano. La prima è una foto semplice, che accentua l’attenzione sui contrasti di colore e l’armonia tra le colline, il mare, e il cielo durante il tramonto. Mentre la seconda fotografia è stata scattata in modo che venissero inquadrate anche le foglie di una palma. Ovviamente le foto sono entrambe belle, tuttavia la seconda ha più equilibrio nel complesso. Infatti, il contrasto tra chiaro e scuro nella prima foto è dato solo dalle colline in lontananza presenti nella parte sinistra, mentre nell’altra foto abbiamo un forte contrasto lungo tutto il perimetro che porta l’attenzione dell’occhio verso il centro.
Questa è una guida banale alla fotografia che per alcuni di voi potrebbe diventare un hobby, proprio come è diventata per me. Scattare fotografie è un’attività che vi accompagnerà per tutta la vita e con questi trucchi potrete avere delle immagini più imponenti che rimarranno impresse nei vostri ricordi. Vi ringrazio della lettura e vi auguro buona fortuna nel trovare il vostro stile.